Ra mắt năm 1982, "Tron" là một trong những bộ phim tiên phong của điện ảnh thế giới khi mạnh dạn khai thác khái niệm “thế giới ảo” và sử dụng công nghệ CGI ở giai đoạn còn sơ khai. Bộ phim khi đó không đạt thành công thương mại như kỳ vọng, nhưng lại trở thành một tác phẩm “cult” có ảnh hưởng sâu rộng – truyền cảm hứng cho cả một thế hệ nhà làm phim, lập trình viên và nghệ sĩ sáng tạo. Sau gần ba thập kỷ, Disney tái khởi động thương hiệu với "Tron: Legacy" (2010), tạo tiếng vang nhờ âm nhạc của Daft Punk và phong cách hình ảnh choáng ngợp. Nhưng phải đến tận năm 2025, phần tiếp theo "Tron: Ares" mới chính thức ra rạp. Câu hỏi đặt ra: vì sao Disney phải mất tới 15 năm để đưa thế giới "Tron" trở lại màn ảnh?

Thời điểm “chín muồi” của kỷ nguyên AI

Theo nhà sản xuất Justin Springer, ý tưởng thực hiện phần ba của "Tron" đã được ấp ủ ngay sau "Legacy" với dự án mang tên "Tron: Ascension", nhưng bị đình lại vì khó khăn kỹ thuật và chiến lược phát hành. Khi ấy, điện ảnh toàn cầu bước vào giai đoạn bùng nổ của dòng phim siêu anh hùng, và Disney ưu tiên đầu tư vào những thương hiệu có khả năng sinh lời chắc chắn như Marvel hay Star Wars.

Chỉ đến những năm gần đây, khi trí tuệ nhân tạo (AI) trở thành chủ đề toàn cầu, "Tron" mới thật sự tìm lại được ý nghĩa thời đại của mình. “Thế giới ngày nay đang sống với kỹ thuật số, AI và thực tế ảo. Chủ đề của Tron vì thế chưa bao giờ phù hợp đến vậy,” Springer nói. Khán giả hiện đại đã sẵn sàng để tiếp nhận một thế giới nơi AI có nhân dạng, có cảm xúc và biết đặt câu hỏi về chính sự tồn tại của mình - điều mà "Tron" đã tiên đoán cách đây hơn 40 năm.

Nếu "Tron" năm 1982 là cuộc cách mạng kỹ thuật, thì "Tron: Ares" lại là minh chứng cho việc công nghệ cuối cùng đã đủ sức biến tưởng tượng thành hiện thực. Trong khi phần phim đầu tiên phải dựa vào các hình khối đồ họa đơn giản, thậm chí bị Viện Hàn lâm khi đó loại khỏi đề cử kỹ xảo vì “dùng máy tính quá nhiều”, thì phần phim mới tận dụng những tiến bộ vượt bậc của hiệu ứng hình ảnh, ánh sáng và thực tế mở rộng (XR).

Đạo diễn Joachim Rønning cho biết, ê-kíp "Ares" lựa chọn phương án kết hợp giữa kỹ xảo kỹ thuật số và hiệu ứng thật nhằm mang lại trải nghiệm thị giác chân thực nhất. “Ngay từ đầu, tôi muốn mọi thứ diễn ra trong máy quay nhiều nhất có thể. Nếu Tron bước ra đời thực, thì điều thực tế phải xảy ra”, Rønning nói.

Một trong những cảnh ấn tượng nhất là khi bức tường ánh sáng từ mô tô của nhân vật Ares (Jared Leto) cắt đôi một chiếc xe tuần tra. Thay vì dựng hoàn toàn bằng CGI, ê-kíp đã dùng xe thật, tách đôi thủ công, rồi mới thêm lớp ánh sáng bằng kỹ xảo hậu kỳ. Chính sự kết hợp ấy giúp "Tron: Ares" không bị “ảo” mà vẫn giữ được linh hồn công nghệ của thương hiệu gốc.

Khi Disney chọn con đường khó nhất

Để tái hiện thế giới “Mạng lưới” (The Grid) – nơi các chương trình AI có nhân dạng như con người, đội ngũ sản xuất đã xây dựng hàng loạt bối cảnh khổng lồ tại Vancouver. Văn phòng của Kevin Flynn được tái dựng tỉ mỉ, từng chiếc bàn, màn hình, thậm chí ánh sáng đèn đều bám sát nguyên mẫu trong "Tron: Legacy". Các cảnh hành động được quay trong suốt sáu tuần đêm liên tiếp để bảo đảm hiệu ứng ánh sáng LED hiển thị trung thực trên máy quay.

Cameron Waldbauer, điều phối viên hiệu ứng đặc biệt, kể rằng ê-kíp đã chế tạo tới 5–6 chiếc xe cảnh sát thật để phục vụ cho các cảnh quay bị “chẻ đôi” bởi mô tô ánh sáng. “Đó là cách duy nhất để người xem tin rằng thế giới này có thể tồn tại ngoài đời thực”, ông nói.

Không chỉ dừng lại ở hiệu ứng, phần phục trang cũng là thách thức khổng lồ. Hai nhà thiết kế Alix Friedberg và Christine Bieselin Clark phải tạo ra những bộ đồ vừa trông như được dựng bằng máy tính, vừa đủ thoải mái để diễn viên mặc suốt 10 tiếng mỗi ngày. Các bộ đồ được Wētā Workshop (New Zealand) chế tác thủ công, gắn hàng trăm đèn LED nhỏ có thể điều khiển từ xa. Bộ đồ của Jared Leto gồm hơn 700 chi tiết, trong đó 110 chi tiết được đúc khuôn silicon riêng biệt. Nhà sản xuất Jeffrey Silver gọi đây là “một trong những bộ trang phục phức tạp nhất trong lịch sử điện ảnh”.

Điều khiến "Tron" đặc biệt không chỉ là công nghệ, mà là tinh thần: nỗi ám ảnh về mối quan hệ giữa con người và máy móc. Năm 1982, “AI” còn là khái niệm mơ hồ; năm 2025, nó đã trở thành hiện thực, len lỏi vào từng ngóc ngách đời sống. Sự trở lại của "Tron: Ares" vì thế không đơn thuần là hồi sinh một thương hiệu cũ, mà là lời phản chiếu của điện ảnh trước thời đại mới.

“Tron luôn đi trước thời đại”, nhà sản xuất Emma Ludbrook nhận định. “Khi công nghệ khiến thế giới ảo và thực hòa làm một, bộ phim này chính là cách chúng tôi đặt lại câu hỏi: đâu là ranh giới giữa trí tuệ nhân tạo và nhân tính thật sự?”

Trong thời kỳ các hãng phim đua nhau dựa vào CGI và phim siêu anh hùng, Disney lại chọn hướng đi ngược: làm lại "Tron" bằng hiệu ứng thật, bối cảnh thật và tầm nhìn triết lý hơn. Chính sự cầu toàn ấy khiến dự án kéo dài gần 15 năm, nhưng cũng hứa hẹn đưa thương hiệu trở lại vị thế tiên phong vốn có.

Với "Tron: Ares", Disney không chỉ dựng lại một thế giới ảo, mà còn khơi lại câu hỏi về chính thế giới thật - nơi công nghệ đang dần thay thế cảm xúc, và con người đang tìm cách định nghĩa lại mình giữa những dòng code.

“The Murky Stream”, bộ phim cổ trang Hàn Quốc đầu tiên của Disney+ gây sốt

VOV.VN - Disney+ trình làng bộ phim truyền hình cổ trang Hàn Quốc đầu tiên của hãng “The Murky Stream”, với sự tham gia của dàn sao Rowoon, Shin Ye Eun và Park Seo Ham đang tạo nên sự mong đợi lớn trước khi phát hành vào tháng 9/2025.