Một bước nhảy của nghệ sĩ múa Nguyễn Đức Hiếu trong vở diễn Hồ Thiên Nga năm 2019.

Biến tấu Đôn Ki- hô- tê chỉ vẻn vẹn 1 phút nhưng cả hai thầy trò Cao Chí Thành và Nguyễn Đức Hiếu đã mất 5 tháng ròng để luyện tập. Với nghệ thuật múa, các biến tấu nói chung đều hội tụ những tinh túy, là mảnh đất màu mỡ để mỗi diễn viên có thể khai phá và thử thách mình.

Múa biến tấu vở “Le Corsaire”( Cướp biển) năm 2016

NSUT Trần Ly Ly - Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam dành cho Nguyễn Đức Hiếu sự ưu ái, bởi trong mắt chị Hiếu là một diễn viên nặng kí, “có một không hai”: "Bảng A Clasic là khó nhất. Clasic là ba lê, hoàn toàn khác với các thể loại múa khác. Đạt đến đỉnh thì Nguyễn Đức Hiếu làm được điều đó, gần như điểm tuyệt đối. Múa như thở, múa như nước, tức là phải đạt đến độ tinh tế, long lanh, mềm mại, ngọt ngào. Sự chuyển động phải như gió, như nước thì đạt đến trình. Nghệ thuật của cơ thể, nghệ thuật của chuyển động, nghệ thuật của múa tinh tế và phải chạm đến cảm xúc nhất định. Khi anh đạt đến tất cả các chỉ số vàng, cộng thêm sự thăng hoa thì tài năng trời cho, sự cảm nhận ấy, sáng long lanh ấy hiếm lắm."

Trong vở diễn “Le Corsaire”( Cướp biển) năm 2016

Nhưng đối với anh, con đường nghệ thuật với múa ba lê cổ điển cũng như một đỉnh núi cao, một con đường dài mà người nghệ sĩ cứ đi mãi, đi mãi mới cảm nhận được cái đẹp, cái khó của nó: "Ba lê sẽ không bao giờ có đỉnh, mặc dù nó là cổ điển. Nhưng nó cũng là đương đại. Tại vì thế giới ngày nay là sự chuyển mình, không phải là văn hóa mà là phong cách múa. Có thể 30 năm trước múa như thế này là đẹp nhưng đến thời điểm hiện tại lại không đẹp nữa. Định nghĩa thế nào là đẹp trong ba lê rất khó xác định. Mình luôn luôn phải cập nhật xu hướng của thế giới. Cũng như kinh tế, hội nhập kinh tế, văn hóa, và múa cũng vậy, cũng có hội nhập “văn hóa múa”. Nếu mình dừng lại, mình sẽ thua kém."