Nghệ sĩ – nghệ nhân: Khi cái bắt tay mở ra tinh thần mới cho gốm Việt

Cập nhật: 2 giờ trước

VOV.VN - Tại Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề quốc tế 2025 vừa diễn ra, những sản phẩm gốm mang dấu ấn mới mẻ bởi sự hòa quyện giữa truyền thống và tinh thần đương đại. Nhờ sự kết hợp giữa họa sĩ, kiến trúc sư và nghệ nhân, gốm Việt hiện lên tinh tế hơn, hiện đại hơn và giàu khả năng vươn ra quốc tế.

Khi liên kết mở ra cánh cửa sáng tạo

Họa sĩ Trần Dân - người đang triển khai nhiều dự án kết nối sáng tạo với các làng nghề cho biết, Festival năm nay là dịp quan trọng để giới làm nghề cùng đặt lại câu hỏi: "Chất liệu truyền thống có thể đi xa đến đâu nếu được thổi vào tư duy thiết kế mới?"

Theo họa sĩ, giá trị lớn nhất của sự kết hợp giữa nghệ sĩ và nghệ nhân không đơn thuần nằm ở hình thức của sản phẩm, mà ở sự gặp gỡ trong tư duy sáng tạo. Các nghệ nhân có kỹ thuật thuần thục, hiểu sâu vật liệu và quy trình thủ công; còn họa sĩ – kiến trúc sư mang đến tinh thần mới, tư duy hình khối, thẩm mỹ và khả năng ứng dụng trong không gian đương đại. Hai yếu tố này hòa vào nhau tạo ra những sản phẩm “vừa cũ vừa mới” – vẫn giữ tinh thần Việt, nhưng có sắc thái, bề mặt và ngôn ngữ tạo hình đậm tính hiện đại.

“Nghề thủ công cần tiệm cận sự hiện đại, có tư duy mới về sản phẩm. Sự đổi mới không làm mất đi bản sắc, mà ngược lại giúp gốm bước vào đời sống, vào kiến trúc và không gian sống của người đương thời”, anh nhấn mạnh.

Nghệ nhân – khi được mở khóa sáng tạo

Những ngày đầu làm việc, nhóm họa sĩ gặp không ít khó khăn khi thuyết phục nghệ nhân thay đổi quy trình quen thuộc. Việc đưa mẫu thiết kế mới đồng nghĩa với thách thức mới: vừa giữ cái cũ, vừa cập nhật cái mới.

Tuy nhiên, theo họa sĩ Trần Dân, chỉ cần mở được “chiếc khóa ngần ngại”, nghệ nhân lập tức trở thành những người sáng tạo mạnh mẽ nhất. “Bản chất nghệ nhân cũng là nghệ sĩ. Khi được khơi đúng cảm hứng, họ sẽ bùng nổ ý tưởng và sẵn sàng thử nghiệm”, anh nói.

Từ Bát Tràng, Kim Lan, Phù Lãng, Hương Canh đến gốm Ninh Bình, nhiều nghệ nhân đã chủ động đề xuất mẫu mã mới, cùng nhóm họa sĩ tạo ra các sản phẩm có chất liệu độc đáo, bề mặt mới lạ nhưng vẫn mang đậm tinh thần truyền thống.

Sơn mài trên gốm – hướng đi đương đại cho chất liệu truyền thống

Một điểm nhấn của Festival năm nay là dòng sản phẩm sơn mài trên gốm- sản phẩm của nghệ sĩ và nghệ nhân. Những chiếc bình dáng cổ, đậm tinh thần Việt, được phủ sơn mài với kỹ thuật mới đã thu hút sự trầm trồ của du khách.

Anh Nhật Nam- một du khách đến từ Đà Nẵng chia sẻ cảm nhận: “Tôi thích cách họ giữ hình dáng gốm truyền thống nhưng màu sắc, kỹ thuật sơn mài lại khiến nó rất hiện đại. Tưởng đối lập mà hợp nhau bất ngờ”.

“Nhìn rất hợp với không gian sống hiện đại mà vẫn mang dáng vẻ, tinh thần Việt”, bạn Tú Anh đến từ Hà Nội cảm nhận.

Với bề mặt gốm được xử lý tinh xảo, tạo hiệu ứng thị giác mạnh nhưng vẫn giữ được sự mộc mạc của đất, sơn mài trên gốm là sự kết hợp hiếm gặp giữa hai chất liệu truyền thống. “Bảo tồn không có nghĩa là giữ nguyên, mà là tiếp biến, làm mới để truyền thống có đời sống tiếp theo”, nhóm họa sĩ Sơn mài Đất Việt chia sẻ.

Sản phẩm làng nghề: cần sáng tạo, cần bảo vệ chất xám

Theo các họa sĩ, giá trị sản phẩm thủ công chỉ thực sự được nâng cao khi đi kèm tư duy sáng tạo và sự bảo vệ chất xám. Việc đưa ra thiết kế mới không chỉ giúp sản phẩm có diện mạo khác biệt, mà còn tạo nền tảng để khẳng định vị thế trên thị trường.

Sự hợp tác giữa họa sĩ – nghệ nhân vì thế không chỉ là sự cộng tác nghệ thuật, mà còn là chiến lược phát triển nghề, giúp sản phẩm có bản sắc, tạo chỗ đứng cho làng nghề và xây dựng giá trị lâu dài cho thị trường thủ công mỹ nghệ.

Không dừng lại ở Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề quốc tế 2025, nhiều sản phẩm gốm mới được kỳ vọng sẽ bước ra thị trường quốc tế. Sự kết hợp giữa câu chuyện văn hóa, hình thức đương đại và chất liệu độc đáo giúp gốm Việt có cơ hội cạnh tranh với sản phẩm thủ công của các quốc gia khác.

“Tôi tin chắc gốm Việt sẽ không chỉ dừng lại ở hội chợ trong nước mà còn vươn xa hơn, đến với công chúng và thị trường quốc tế. Khi đó, chúng ta không chỉ xuất khẩu sản phẩm mà còn xuất khẩu văn hóa”, họa sĩ Trần Dân khẳng định.

Một bước chuyển cần thiết cho gốm Việt

Trong bối cảnh nghề thủ công đối mặt với nhiều thách thức về nhân lực, thị trường và cạnh tranh, sự bắt tay giữa nghệ sĩ – nghệ nhân được xem như hướng đi tất yếu.

Sự kết hợp này giúp gốm Việt giữ được gốc rễ truyền thống, mở rộng biên độ sáng tạo, đồng thời tạo giá trị mới và trở nên phù hợp với đời sống đương đại.

Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề quốc tế 2025 vì thế không chỉ là sự kiện văn hóa, mà còn là bước chuyển quan trọng đánh dấu nỗ lực đổi mới của nghề gốm Việt trên hành trình hội nhập và phát triển.

Hình tượng Nghê trong sáng tạo hiện đại: Khi di sản Việt tìm lại sức sống

VOV.VN - Tại Festival Bảo tồn và phát triển Làng nghề quốc tế 2025 diễn ra tại Hoàng Thành Thăng Long, Hà Nội, hình tượng Nghê – linh vật thuần Việt được giới thiệu với một diện mạo mới trên nền tảng nghiên cứu của TS. Trần Hậu Yên Thế, mở ra hành trình hồi sinh mạnh mẽ của linh vật Việt trong đời sống hôm nay.

Từ khóa: gốm Việt, nghệ sĩ, nghệ nhân

Thể loại: Văn hóa - Giải trí

Tác giả: hải hà/vov.vn

Nguồn tin: VOVVN

Bình luận






Đăng nhập trước khi gửi bình luận Đăng nhập